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Jul 31, 2023

Die Klangskulptur von Camille Norment

AM ANFANG war die Schwingung: der ursprüngliche Puls, aus dem alles im Universum ins Leben gerufen wird. Schall ist eine Art Schwingung, dieser grundlegende Stoffbeweger, der Sinn ergibt. Für die

AM ANFANG war die Schwingung: der ursprüngliche Puls, aus dem alles im Universum ins Leben gerufen wird. Schall ist eine Art Schwingung, dieser grundlegende Stoffbeweger, der Sinn ergibt. Für die große Künstlerin und Komponistin Camille Norment ist Klang sowohl ein wesentliches Material für ihre Praxis – die sich über Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Musik und Live-Performances erstreckt – als auch ein Katalysator für die Neuordnung, die Neubelebung von Wahrnehmung, Beziehung usw die Aufmerksamkeit, die wir der inneren und äußeren Welt schenken. „Ich glaube an die Klangmetapher“, sagte sie in einem öffentlichen Gespräch mit Axel Wieder, Direktor der Bergen Kunsthall in Norwegen und Co-Kurator (zusammen mit Silja Leifsdóttir) von „Gyre“, Norments faszinierender Ausstellung dort. Laut Wörterbuch ist ein Gyrus „eine kreisförmige oder spiralförmige Bewegung oder Form“; Laut der Ausstellung handelt es sich um ein mögliches Schema – dynamisch, wiederkehrend –, anhand dessen man erfassen kann, wie und was die neun ausgestellten Werke der widerhallenden grauen Substanz eines Geistes vorschlagen, lockern oder übermitteln.

Seit fast drei Jahrzehnten leitet die in den USA geborene und in Oslo lebende Norment Schall über Materialien wie Glas, Holz, Stahl und Papier, oft über Wandler, die in ihren Skulpturen verstaut sind und die von ihr erstellten Aufnahmen entweder live wiedergeben im Ausstellungsraum oder vor der Ausstellung. (Zu ihren jüngsten Ausstellungen gehören die 56. Kunstbiennale von Venedig im Jahr 2015, bei der sie Norwegen vertrat, und eine Präsentation zweier monumentaler Werke in der New Yorker Dia Art Foundation im Jahr 2022. Außerdem wurde ihr dieses Jahr der Nam June Paik Award 2023 verliehen.) Wenn man sich Skulptur als eine Art Instrument vorstellt, erweitert man sofort den Bereich der sichtbaren Künste (um es mit dem Philosophen Jean-Luc Nancy zu sagen) um das Unsichtbare – die akustischen und haptischen Künste, das Hören und das Fühlen. (Norments Aufruf, die Wahrnehmungsmöglichkeiten zu erweitern, widersetzt sich dem stillschweigenden Gebot der Kunst an alle Betrachter: Nicht berühren!) Im ersten Raum von „Gyre“ befindet sich eine Installation aus gespenstischen Bänken aus hellem Kiefernholz, deren langer Titel eine Einladung von Norment ist Ruhe und Wiederherstellung, um sich innerhalb und mit der Umgebung zu verbinden, ohne:

Ihre Anweisungen bereiten die Bühne für eine öffentliche Darbietung von sich selbst – wenn auch still und weitgehend für sich selbst –, die durch die Aufmerksamkeit auf die unvorhergesehenen Bewegungen und Rhythmen des eigenen Körpers gelenkt wird. Laut Norment stehen „Sie“ im Mittelpunkt dieser Erfahrung. Aber das Innere eines Menschen ist kein aufgeräumtes Territorium, sondern wird zum Teil durch den unvermeidlichen osmotischen Fluss von Input (willkommen oder nicht) von externen Quellen und Kräften geformt, und während der gesamten Ausstellung unterstreicht der Klang die Porosität des Selbst – nicht ohne eine kleine Frechheit . Sitzen Sie auf den Bänken. Atmen Sie langsam und tief ein. . ., vielleicht hörst du plötzlich einen Chor von Stimmen unter deinem Sitz singen, der Klang hallt durch das Holz und kitzelt deinen Arsch. Sie spüren die Arbeit so, wie die Arbeit Sie fühlt.

Eine Möglichkeit, „diese Resonanz zu teilen“ (wie Norment fordert), ist Untitled (Bellhorn), 2022, ein Vorbild, eine leuchtende, herrschaftliche Messingskulptur, die mitten in einer ansonsten leeren Galerie installiert ist. Seine Form ist etwa fünf Fuß hoch und ähnelt dem Horn einer übergroßen Tuba, die an einem Ende nahtlos geschlossen ist, um aufrecht zu balancieren, und deren breites Maul zur Decke hin offen ist. Direkt darüber hängt ein langer, dicker Faden, der sich zu einem geschmolzenen, tränenförmigen Anhänger zusammenfügt, in dem Norment einen Lautsprecher versteckt hat. Vier Mikrofone sind von den vier Ecken des Raums auf die Skulptur gerichtet und zeichnen die Umgebungsgeräusche der Besucher und des Raums auf – Gesprächsfetzen, Schritte, das Rascheln von Kleidung –, die alle in Schleifen in den Lautsprecher eingespeist werden, die wiederum in Bellhorns Mund widerhallen und darüber hinaus. Jeder Ton ist eine Aufzeichnung des Zuhörers; Jeder Zuhörer ist von seinen eigenen Klängen durchdrungen. Wie der Autor und Klangkünstler Jace Clayton in seiner Rezension über dieses Werk feststellte. von „Plexus“, Norments Ausstellung im Dia: „Feedback ist eine Maschinerie, die sagt: ‚Ich bin, dass ich bin‘.“ Feedback ist auch Architektur, die dasselbe verkündet oder zumindest den Refrain abrundet. Vielleicht weniger hörbar, aber nicht weniger präsent, sind die Auswirkungen und Verzerrungen des Kontexts.

Ihre Klangspuren werden auf Sie zurückgespielt, die Sie jetzt körperlos und von Ihrem eigenen Lärm losgelöst sind – Sie erkennen möglicherweise nicht den Ursprung der Geräusche, die Sie hören. Norment gibt keine Auskunft darüber, wo, und möchte lieber, dass Sie das erleben. Sie müssten die Ausstellungshinweise lesen, um zu wissen, wie die Werke funktionieren – oder auch nicht, und sich den Freiraum des Geistes gönnen, um alle aufkommenden Verdächtigungen zu berücksichtigen. Diese Wechselwirkungen zwischen Lesbarkeit und Abstraktion – zwischen Präsenz und Abwesenheit – beschwören mitunter das Gefühl von Phantomen im Raum, von Geistern, die plötzlich die sonst stillen Skulpturen beleben, sie bewegen und ihnen eine Stimme verleihen. Aber Norment erfüllt Bellhorn auch mit einer Qualität des Schweigens, der Nicht-Sprache, indem er Teile des statischen Rauschens durchspielt, die aus Radiosendungen aus den 1960er und 1970er Jahren stammen, in denen über „soziale und ökologische Kämpfe“ berichtet wurde. Mit der Zäsur bietet der Künstler eine Möglichkeit, zwischen den Zeilen der Geschichte zu hören.

Auf dem Boden liegt die rostende Spule, 2023, bestehend aus Stücken stählerner Eisenbahnhalterungen und Gebäuderohre, die in einem zerbrochenen Kreis zusammengestapelt sind. Aus dem Metall erklingt das Klappern der Zähne in einem nahezu mechanischen Stakkato. Ich konnte nicht umhin, zuerst an die Stille des Minimalismus zu denken – der beharrliche Machismo, den Richard Serra beispielsweise durch das zähe Cor-Ten projiziert, oder die düstere Aura, die von Carl Andres kalten, bodengebundenen Objekten ausgeht. Aber hier nähern sich Norments Materialien, die sich mit der Geschwindigkeit der Erosion bewegen, auch der Sprache an, deren Anspielungen auf Maschinen und Architektur durch das Klangbild eines Mundes übertroffen werden. In der Nähe hängen drei Zeichnungen aus diesem Jahr mit dem Titel „Effervescent Gravities 1, 2 und 3“ aus Eisen, Regenwasser, Bleistift, Tinte und Blut, die durch Vibration, den Einsatz von Magneten oder einfach durch Schwerkraft über Acetat- oder Baumwollpapier bewegt wurden . Im Wesentlichen bilden sie die Kräfte ab, die sie selbst geschaffen haben, ebenso wie das Paar Baoding-Kugeln in der Messingklangschale im Zentrum von Everyting but Noting, 2023, einer Skulptur, die an einem Trommelständer an der Wand des letzten Raums des Museums montiert ist Ausstellung. Die Schale steht auf einem Paar Kopfhörerpolstern. Ohne Vorwarnung zittern und rollen die darin befindlichen Kugeln umher – choreografiert durch Geräusche, vermutet man, aber wovon? – das Metall streift Metall und erzeugt einen stechenden Ton. In der Ecke steht Frisson, 2023, eine atemberaubende Kugel aus rostfreiem Stahl, die auch Klänge ausstrahlt, aber an diesem Punkt der Ausstellung ist der kumulative Effekt so vieler „singender“ Werke, dass das Interesse, die Quelle zu kennen, von der übertroffen wird Lust, da zu stehen und einfach zuzuhören. (Ein Geständnis: Norments The First Conscious Moment, 2023, wird in der Broschüre der Show als „Tintenpunkt“ beschrieben, aber ich habe es bei meinem Besuch nicht bemerkt. Der Witz ist wohl auf meine Kosten, nehme ich an.)

Norment ist mit ihrem Glauben an die Klangmetapher nicht allein. Das Buch „Listening to Images“ (2017) der Wissenschaftlerin Tina M. Campt bietet Ton als Modell für die Art und Weise, wie Archivbilder von und durch Schwarze Menschen in der Diaspora aufgenommen und wahrgenommen werden und wie diese Bilder wiederum mögliche schwarze Zukunftsaussichten widerspiegeln. In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition (2003) des Dichter-Theoretikers Fred Moten ist eine Meditation über Jazz und Improvisation, die die vielen Kontexte, Register und Wirkungen schwarzer Performance nachzeichnet. In seinem 2010 erschienenen Essay „Music Extensions of Infinite Dimensions“ wies der verstorbene Perkussionist und Heiler Milford Graves auf das potenzielle Wissen hin, das durch die physische Aufnahme von Schall gewonnen wird: „Durch unsere gegebenen sensorischen Rezeptoren und biologischen Wandler ist es möglich und zulässig, das kreativ zu entschlüsseln.“ verborgene und verborgene Energien innerhalb und außerhalb des Universums.“

Durch die Unterscheidung des Klanglichen vom Sprachlichen schlägt Norments Werk ein Umdenken der ekphrastischen Aufgabe vor und erfordert eine Form, die ohne Analogie vermittelt, die bestenfalls eine ungefähre Artikulation ist, die nicht nur die Präzision einer Erfahrung, sondern auch ihrer Wahrnehmung zu kurz bringt. „Worte sind lärmende Hüllen“, bemerkte Gaston Bachelard über die dürftigen Behälter, die wir verwenden und wiederverwenden, um die ausgelassene, kakophone Gegenwart einzufangen. In Tinte einzufangen, was sich sonst ständig im Äther bewegt, bedeutet, die wilden Möglichkeiten, die Rückkopplung von Geist und Materie zu verraten. Die Klangmetapher, die das Unaussprechliche ausdrücken kann, öffnet die Welt für neue Formen. Alles, was Sie tun müssen, ist zuzuhören.

– Jennifer Krasinski

„Camille Norment: Gyre, die Festivalausstellung 2023“ in der Bergen Kunsthall, Norwegen, ist bis zum 13. August zu sehen.